本周四晚，Designup主办的系列活动Design Up第三期「设计思维的彼端」在威海路Wework完美落幕。
Designup诚挚邀请到Dere设计研究室久屿老师，一位兼具情感创意和理性思维的设计师，带来精彩分享，让我们知道如何在商业中将设计思维运用到极致。
以下是久屿老师演讲实录。
久屿
Dere设计研究室创始人
分享主题：设计绳索的彼端
非常感谢大家的到来，设计对我而言就是不同信息之间的关系处理。我曾经做过很多不同行业的设计项目，包括Vi、网页设计、空间设计、平面设计…还做了多年的文化研究。我发现，一名设计师应当有机会接触不同领域的项目，才会有多元的视角回头思考设计到底是如何发生的，它背后的设计语言是什么？
我们紧握设计这条绳索，一端连接着复杂、纤细的情感，一端连接着世间万物，包括服务、产品、流量、体验等一切商业相关的事物，设计就是把两端连接起来极富创造力的工具。
1.
是什么唤醒了设计
我的答案是一只鸡蛋,一只我们想好好享用的鸡蛋。我们在享用一种我们习以为常的产品的时候，其实是享用着隐藏在它背后的庞大的设计网络和商业系统。
我们为了想要好好享用一只鸡蛋，唤醒了很多不可思议的设计。数不清的食具和容器，各式各样的食谱和烹饪方式，没有办法计算的上菜方式。用来做鸡蛋的工具，有蛋杯、有心形和骷颅头等各种造型的模具，还有摇蛋器，有煮蛋器、打蛋器，打蛋器还分手动和机动的。还有那种可以让蛋黄和蛋清分离的工具等等。
在这些食具和容器的设计上，我们又可以探讨出各种各样的风情，不同的文化也会滋生出不同风味的设计。以及那些储藏几十万枚鸡蛋的库房，运送几千只鸡蛋的运输系统和它的保护装置等等。
Tips：放大看原图效果更好哦
我们在享用物质上的蛋，也在享用精神上的蛋，也就是所谓的蛋文化。同时蛋的文化滋生出了各种形式创意产品、漫画周边、包装、甚至建筑等等。这一切的商业、文化或者现象的存在和启动，其实都归于人。
2.
一切归于人
在这种文化和商业现象背后都归于人，这是设计思维中非常重要的一点。我想问大家一个问题：当我们在面对设计的时候，我们面对的是什么？在我看来是人的繁复性，是一种难以被统计，但可以被分类、计算的人。
人具备社会性，同时是有自己独立思想的个体。不同身份、种族、肤色、经历或是年龄…如果在这各式各样的人中都拿着一样共同的东西，那将会是什么？我想是感知力（Sense）。比如我们养猫，虽然不懂猫的语言，但是它的呼唤，呼吸节奏、喵叫…我们都能感受到它是在表达什么。
对于企业来说有什么行之有效的方法和工具呢？首先要研究人，在理解足够信息的基础上来解决问题，并在商业条件允许下学会做资源取舍，最终目的是为了获得竞争优势。
我们可以看到在企业、品牌和人之间，是设计思维的连接。设计思维和运营系统都可以归为设计角度理解。设计思维是生产创意的工具，同时运营系统也是将设计、将整个事物运作起来的方式。
而我们在实践中如何更好地运用设计思维？以下是一些基本的运行原则：
- 用户及现象研究
通过访谈、游戏、观察、定义核心问题等整理痛点、挖掘需求并做人物画像，了解用户的场景和行为，真实需求及目标。
- 提炼指导原则
消费洞察并寻找机会点，如分类排列、组合整理，并过滤深化机会点。
- 解决问题的方案
这是一系列的过程，包括产生创意、制作概念、设计模型、测试概念并最终落地。
企业要运作起来最核心的一点在于用户驱动，不能闭门造车。该如何衡量设计思维和运营系统之间的关系呢？在我看来，没有基于用户设计出来的产品不论怎样运营都是毫无意义的，尤其在创意产业空前高度的时代。
3.
身体的旅程
一个产品自上市后，到被消费，消费者都经历了什么呢？我将这个过程称之为身体的旅程。
既然是一趟旅程，就必然有感受和共鸣。消费者在做消费决策之前，他会有一些想法和思路，可能观察环境、看看朋友怎么说…逐渐形成自己的感受，找到重点关注的东西并判断其价值，才会最终确定如何表达。
当然也少不了计划和路线。我们在为客户服务设计咨询时通常会用到的工具-触点设计。这是我们为一家连锁餐厅设计的项目，就是根据这个工具整理出一条消费者触点的路径，从消费者还未认知我们，到最终消费产品之间经历了哪些阶段，思考可以用什么方式来制定创意。
如何满足这些消费理性选择、关注体验、思想自由、口味挑剔的目标人群？我们要抛开单纯的餐厅概念，提供丰富的情感体验，
通过灯光投影、可变式空间、服装/配饰的变化、餐厅功能、服务内容可变等来营造空间感，持续让消费者感受到活力和新鲜感。
服务是否可以在消费者还未认知时开始呢？正如刚才所说的触点设计，从初期接触点跟踪，包括微博/微信等一些社交平台；消费关键点跟踪，比如App在线下单功能、图像投影等；潜在机会点跟踪…来经营一个空间，提供更有温度的生活方式。
而我们与用户之间通过粉丝与社群维持长期持续的感情纽带，比如设计周边产品、节日/生日神秘惊喜等。
以上是我们根据餐厅触点设计完整设计的一套方案。
4.
一张纸的机会
当我们在设计的时候，我们设计的是什么？我常常在接到不同企业项目时思考这个问题：在设计一张名片、一张海报、一个橱窗或者其他设计时，本质到底是什么？对我而言就是一张纸，一张在短时间内认识你、了解你的产品、品牌和公司的纸。
怎么写这张纸是关键。举个例子，当我们在设计一张名片时，会有抬头、名字…我们是否可以把名片作为更具功用性价值的东西呢？就像是一把钥匙成为接触品牌的机会。
因此在设计时我会很多新奇的创意，来跨越本身的媒介，可能是一张钱、一把钥匙打开产品和用户之间的关系。而在做其他设计时同样可以运用这种互动方式。
当我们设计时，最终是拥有让人与人相遇的机会。拥抱这种觉悟去设计，会发现名片只是外衣，设计是诱惑的手段，诱惑你们来到我面前。
5.
为看不见的东西埋单
大家可以想象在平时生活的世界中，光、紫外线、风、空气…这些物质我们都看不见，却决定了我们成为更好的存在。同样的，当我们在消费一个商品时，也在消费它无形的部分，比如纸张的触感、进店的芬芳、视觉的流畅性、味蕾的立体感…而这些都是我们决定是否消费很重要的因素。
因此一个消费者决定是否对你的产品进行消费，不是基于产品的实际体验如何，而是头脑中对此次消费的预期体验，是否超过了所需付出的货币价值，这才是感情购买的一个决策行为。
IBM有一句很出名的话“客户因情感而购买，然后才是逻辑确认。”接下来，我想讲为上海中心设计的一个项目，它的落地是建筑史上重要的一个里程碑。我们是如何面对这个项目呢？正是运用到刚才所讲的为看不见的东西消费。
为几百个文化衍生品做战略视觉规划，是一件看似很困难的事情，需要付出大量的人力物力。我会首先对这个命题进行拆解，把自己想象成环绕上海中心上空的一个角色，来看待上海中心的核心要素，并提炼出以下四个概念。
把设计拆分成四部分，并设计成不同风格的首页，来定义字体、颜色、图形，以及之间的组合关系。在过程中学会用什么逻辑去解决问题是很关键的，以及衍生出不同设计体系。
为上海中心设计的衍生产品
6.
商业本质是逻辑，逻辑尽头是艺术
这是我最想表达的一部分，先来看一张图。
这张图是我在日本时拍的，感受很深，虽然看起来是非常普通的画面，但在围栏后面是一片正在建造的墓地。我们可能会想用这么彩色的方式绘在墓地四围是否不敬呢？
在我看来，墓地本身是一件严肃的事情。但在死亡之地，恰恰最需要的不就是生人的意志么？日本的墓地大多是有寺庙管理经营者的，费用昂贵，这本身就是很逻辑化的一个商业行为。逻辑再往前走一点，巧妙地用这种活泼性来填充这种死亡之地，本身就是一种艺术行为。
日本的很多寺庙都有祈福的传统。当祈福时会有一个水桶摆在面前，给到一张祝福的纸条放到水盆里，没一会儿纸张溶解只剩下最后的文字浮在水上。这其实在表达，身体虽灭，灵魂依然在。把这些生活中感知的现象与设计联系在一起，就可以运用在商业逻辑中，而逻辑的尽头，我觉得探讨的是艺术。
还是那句话：“客户因情感而购买，然后才是逻辑确认。”但我认为可以反过来展示另一种意义：“客户基于逻辑确认，继而选择情感留存。”
以上是我今天的分享，非常感谢大家能听我在设计路上的这些感想。
Q&A互动环节
演讲结束后是精彩的互动环节，Designup与企鹅直播合作包括直播观众提问和现场自由提问，久屿老师都以一种娓娓道来的方式解答。以下节选部分问题：
Q1.看到您有涉足很多不同领域的设计，那会有灵感枯竭的时候吗？如何找到设计灵感呢？
久屿：在我看来设计不是靠灵感而存的，是经过漫长系统的训练形成自己的设计体系。在刚开始时先练好基本功，把学到的内容拓展到现实生活中，再拓展到更大的商业空间，把这些串联起来形成自己的思维，而这些设计思维才是灵感源泉。
Q2.您在和原研哉合作的时候，觉得日本的设计和国内的设计有什么区别吗？
久屿：重大一个区别在于我日本时行走在街头，像是酒馆、中介看起来很小的一个门面，都会有店面和橱窗设计，甚至一些摊位都有自己的设计风格。他们其实没有资源去请设计大师来设计，但在我看来要花几个月才能设计出这些小作坊达到的高度。虽然不是设计师，但整个日本都在用设计思维做商业，有很好的设计生态环境。
Q3.鉴于现在互联网产品的同质化竞争严重，你认为如何做才能使产品脱颖而出呢？
久屿：我们要基于用户驱动去设计出强烈差异化的产品。如果没有这个基础，之后的运营可能都失去了意义。刚才也有提到，最终用户产生购买决策、消费行为时，都是他对你的产品情感认知，而这种认知要确认之后才会持续。
Q4.久屿老师，看到您与非常多知名企业和设计大师都有合作，如果抛开其他因素，您会为自己做什么样的设计呢？
久屿：很好的一个问题，其实我对目前做的所有设计都没有100%满意，一直在思考这个问题欠缺的部分到底是什么？其实是目前不同设计分工中是存在断层的，我们都活在设计生态里，但目前都只是设计生态中的某一环。这是单纯的类型设计师无法解决的困境，所以我现在自发在做的一个设计项目超越平时的所有业务范围，是把会把插画师和设计师联系起来产生设计创意的项目。这是一个非常有趣迷人的事情，是我愿意为之推掉很多项目去做的事情，我觉得那有可能会成为我最好的设计吧。
Design Up第三期圆满结束，非常感谢大家的到来~敬请期待我们七月初的用户体验专场，请持续关注Designup公众号，最新活动信息会优先发布！
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