可可香奈儿说过一句很著名的话，“奢华的反面不是贫穷，而是庸俗。”被引用无数。不流于媚俗的执着中隐隐透着高傲，倒是很符合法国设计给人的印象：高贵，奢华，不太care。
法国为女人们造梦的同时，也为设计师们提供了做梦的素材和勇气。人们究竟为什么爱法国？下面三分钟，带你读懂“法式奢华”的真相。
两场运动，搞事情！
19世纪末，欧洲各国都已经腻了矫揉造作的维利多亚风格，尤其是老大英国掀起“工艺美术运动”。法国一想，我不能落后啊，赶紧跟在老大后面搞事情，还一下子玩了两场运动！
第一场就是在20世纪初的“新艺术运动”，不过到了20年代，工业革命大发展，“新艺术运动“留恋传统手工业显然被时代淘汰啦。
这次法国第一个站出来，换了一个名头叫“装饰主义运动”，看来是尝到甜头了！设计师特别喜欢古埃及的文化，尤其是古埃及帝王图坦卡蒙墓中的金面具。
他们可能觉得这是地位和尊贵的象征吧😂
不怕不怕啦
他们设计有个最大的特点奢华，为有钱的上层阶级服务。
而几乎在同一时期发展的现代主义运动，非常看不起法国人这种为上层阶级服务的设计。
德国包豪斯主义代表人物格罗庇乌斯
二三十年代也是法国广告设计的黄金时代，装饰主义实在太适合海报招贴了。比如现代平面设计大师卡桑德尔就玩转这种风格，连福特汽车也是他的客户。
还设计了知名品牌伊夫.圣.罗兰的标识，就是我们熟知的YSL。
剁手党：买买买
装饰艺术运动在30年代达到顶峰，这种风格可以满足你最挑剔的审美眼光，涉及建筑、家具、平面、工艺品等各个领域，还吸收了玛雅文化、俄国芭蕾舞台艺术、汽车工艺等精髓，展现真正踏入工业文明前法国人的高傲与品位。
这个广告做得不错
接下来我们聊聊法国设计史上牛光闪闪的几大设计领域。
建筑设计：尊贵气派是我的代名词
二战前，虽然法国设计不接地气，走精致和奢华的路线，但也受到现代主义运动、包豪斯风格的影响，法国也勉强算是现代主义设计的中心，至少挺牛的。
但在二战后，法国经受了极大的战争创伤，灾后重建困难重重，得亏有勒.柯布西耶坐镇，20世纪最著名的建筑大师，“功能主义之父”，与格罗庇乌斯、密斯.凡德罗齐名👏
他为联合国做过项目，和爱因斯坦讨论数学与建筑，设计的马赛公寓、郎香教堂都是战后现代主义里程碑式的建筑，手动点赞！
马赛公寓，寄托了柯布西耶关于新城市的理念，有23种房型，7-8层是商店和休息的公共空间，就像一个小型城市；内侧墙面涂上不同的颜色，显得活泼生动。
战后重建郎香教堂的项目，它突破了几千年来天主教堂的所有造型，拐到神秘，表现柯布西耶后期对建筑艺术的独特理解和娴熟的驾驭能力。
柯布西耶不仅是一位杰出的建筑师，更是一位城市规划家，为法国战后城市的规划带领一个全新的方向。
而且法国政府经常主导大型的设计项目来显示法兰西民族的伟大，戏真多
比如卢浮宫的玻璃金字塔和蓬皮杜艺术中心，都是当时代表性的建筑作品，成为巴黎乃至法国的地标性建筑。
美籍华裔设计师贝津铭设计
时装设计：用生命比美！
被誉为时尚中心的法国巴黎，是百年来法国人对时装的精致品味，对美的高傲追求，缔造了一个又一个时尚界的神话。
成立于19世纪末的法国时装协会，他们的宗旨就是把巴黎作为世界时尚之都的地位打造得坚如磐石
1910年开始主办巴黎时装周，即使在二战期间时装协会也没有停止巴黎时装周的大秀，这是用生命比美啊！
不过二战后法国元气大伤，很多人转而跑到纽约看时装周，法国时尚之都的地位受到了挑战。
这个时候，克里斯汀.迪奥看到机会，战争时期设计师们都很保守，设计的衣服都偏朴实耐用，你们怎么不懂女人的心呢？
1947年，迪奥推出“Newlook”时装，一举成名，也把人们的目光重新投向巴黎。
急速收起的腰身与凸显胸部曲线对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆所有人的目光。
我可能得狠狠减肥才能穿上…
Dior重现建立了战后女性的美感，成为整个五六十年代华丽高雅的象征。
50年代是法国时装设计的黄金年代，同样香奈儿女士引领了一个新的时尚标杆。她倡导简约时尚的时装设计，赋予新时代女性的自由独立。
在之前一篇文章中提到，香奈儿女士还设计了女装裤，改变世界审美的风向。任意门👉 比基尼、特斯拉…跨越100年的设计力量，悄悄改变着商业格局
她和迪奥碰上可能会打起来吧
香奈儿女士身穿自己设计的喇叭裤
在1982年后Chanel由老佛爷Karl Lagerfield掌舵，在延续香奈儿精神的同时开创了一股新的时尚风潮。
法国巴黎承载着设计师太多的梦想，Hermes、LV、天才设计师克里斯汀.拉夸的时装帝国、范思哲、纪梵希…彰显着法国独特的视觉审美和传统高雅的格调。
工业设计：喂，走点心好嘛
相比时装设计、奢侈品设计，法国在工业设计上就不那么走心啦，二十年代，法国也想努力走工业化，但设计始终有资产阶级的味道。
在北欧、意大利、德国等欧洲其他国家现代主义设计大发展时，法国淡定许多。默默吐槽这种批量生产的工业设计有啥用？
但在战后，面对外来产品的贸易竞争，法国终于坐不住了，毕竟实力才是硬道理。工业设计师菲利普.斯塔克很早就意识到这点，而他设计的产品将奢华与实用巧妙地融合在一起。
比如为阿莱西设计的这款经典的水果榨汁机，也带有斯塔克强烈的个人特色。
让“章鱼”化身榨汁机，赋予日常用品幽默有趣的性格；而榨汁机本身极为普通，经过设计后成为厨房空间中雕塑般的艺术品。
80年代末设计的Flos Ara牛角灯，个性十足，牛角向上开灯，向下关灯，看不出这是一款灯具吧😂
而且斯塔克擅长跨领域设计，他几乎囊括了所有国际性设计大奖。曾接受密特朗总统爱丽舍宫的改建工程、设计日本雕塑感极强的Nani大楼…甚至在2016年担任小米MIX概念手机设计师。
简直是设计全才
从六十年代起逐渐享誉全球
而在汽车工业设计方面，法国雪铁龙公司在1955年设计生产的雪铁龙DS汽车，也成为战后二十年间最先进的大型小轿车，迎合了法国人爱赶时髦、新颖别致的特点。
还是法国总统戴高乐的座驾~
1955年推出的雪铁龙DS系列汽车
法国人这么懂得享受生活，家居设计当然不会示弱。设计师皮耶.波朗设计的家具可以绕地球转一圈了吧
以色彩鲜艳、造型奇异著称，他所设计的家具堪称艺术品，被纽约现代艺术博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、伦丹维多利亚博物馆等世界级博物馆收藏。
虽然法国政府并不重视工业设计，甚至到80年代法国都禁止使用design（设计）这个词，而是选择用法文la Stylique（式样）代替。在他们看来设计仅起到装饰的作用。
这简直要引起众怒
就和把设计师叫美工一样不能忍
但法国依然有许多活跃于国际设计界的设计师们，他们为法国的工业设计奠定了重要的地位。
而伴随着时代的前行，法国长期以来为精英阶层服务的设计理念也在悄然发生着改变，除了奢侈品设计、高定时装设计…开始更多元化地重视普通群众的需求~
在法国这座充满浪漫幻想的国家：时尚就是设计，时尚就是创新。
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法国的设计师造梦圆梦
缔造了一个又一个商业传奇
每一个品牌
都需要一名创意满分的设计师
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